Dal 14/11/26 – La Domanda Abitata, di Giorgio Meneghetti e Vasco Mirandola

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Il confine tra arti visive e performative è così marcato?

La Domanda Abitata, la nuova mostra di Spazio Cartabianca, co le fotografie di Giorgio Meneghetti e le poesie di Vasco Mirandola, riesce a sfumare questo confine fino a farlo sparire.

Vernissage: 14 novembre 2026, ore 18:00 + performance dal vivo di Vasco Mirandola
Mostra: fino al 4 dicembre 2026

📅 Sabato 14 novembre
⏰ Dalle 18:00
📍 Spazio Cartabianca – Via Giorgione 24 – Albignasego (PD)

Ti invitiamo all’opening della mostra, per condividere insieme questo momento.

🎟 Ingresso libero, Ti aspettiamo ✨

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Il domani / è una domanda / con le ali
Vasco Mirandola

Abitare una domanda significa accettare di sostare nell’incertezza senza la pretesa di chiuderla in una risposta definitiva. In La domanda abitata, le fotografie di Giorgio Meneghetti e i versi di Vasco Mirandola tornano a dialogare dopo C’è urgenza d’azzurro, spostando però lo sguardo dal rumore del mondo alla dimensione raccolta delle storie private. Se lì si cercava un cielo capace di pacificare le fratture del presente, qui l’indagine si fa intima, quotidiana, trasformando ogni frammento vissuto in uno specchio in cui chi osserva può riconoscere le tracce della propria esistenza.

Che cos’è il tempo quando smette di essere una gabbia scandita dalle lancette? Nei testi di Mirandola il tempo non è mai nostalgia sterile né semplice rimpianto, ma materia fisica e sensoriale: è fatto di odori, suoni appena mormorati, chiaroscuri e trasparenze che affiorano un attimo prima del tramonto. È una poesia delle cose minime, attraversata da una tenerezza lucida e da un’ironia sottile; quella di chi ha conosciuto la fragilità e le ferite del passato, ma non ha mai smarrito lo stupore. Un tempo che invita, capace di restituire la leggerezza dell’acquarello persino a ciò che un tempo ha fatto male.

A questa grammatica emotiva rispondono le immagini di Meneghetti, costruite su geometrie oblique, tagli improvvisi dello sguardo e sospensioni del movimento. I suoi soggetti sono ritratti quasi sempre di schiena, colti sulla soglia di un altrove che resta fuori campo. Come i Moai dell’isola di Rapa Nui, queste figure sembrano osservare il mondo umano con silenziosa empatia, dando le spalle al mare, rivolte verso un orizzonte che non è fuga, ma attesa, e dunque apertura alla speranza.

Del resto, il confine tra arti visive e performative, storicamente tenute divise e trattate come figlie di madre diversa,  qui si dissolve naturalmente. La sensibilità artistica, attoriale e poetica di Mirandola, maturata tra palcoscenico e cinema, porta dentro il verso l’esperienza integrale di corpo, voce e visione, mentre lo scatto fotografico ne dilata la risonanza emotiva come fanno per l’aria le tube di un organo. Parola e immagine si rivelano così declinazioni di un’unica sorgente: l’una si appropria della forza comunicativa dell’altra, generando un teatro dell’intimo che richiama le atmosfere sospese del cinema francese.

La domanda abitata non offre certezze, ma costruisce uno spazio di ascolto. Tra una fotografia e una poesia, la mostra invita il visitatore a rallentare, a lasciarsi attraversare da queste epifanie silenziose e a scoprire che, forse, abitare il domani significa proprio imparare a custodire la meraviglia di ciò che ancora non sappiamo.

Emanuele Salvagno

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Vasco Mirandola: Lavora nel cinema Mediterraneo di Gabriele Salvatores (Premio Oscar al Miglior film in lingua straniera, 1992), con Carlo Mazzacurati ne Il Toro e Il Prete Bello, La Grazia di Paolo Sorrentino, per citarne alcuni, in televisione, in teatro, nel cabaret.
Ha pubblicato i libri di poesie: Non urlare che mi rovini il prezzemolo (ed. Studio Tesi), Il solito tram tram il 16 il 16 (ed. Comix). Carpe Diem Trote Gnam e E se fosse lieve (ed. Cleup). 100 Poesie in Gioco per so/stare poeticamente nel mondo (ed. Campi Magnetici), Volevo solo scriverti accanto (ed. AnimaMundi), C’è urgenza d’azzuro, (Lietocolle, Ronzani Editore).
Presta voce ad audiolibri, video artistici, opere musicali. Da alcuni anni si occupa in particolare della diffusione della poesia attraverso programmi radiofonici, reading e spettacoli, utilizzando vari linguaggi: concerti/poetici, conferenze, teatro-danza, video/poesie, laboratori di lettura espressiva.

Giorgio Meneghetti: Laureato in Architettura e, lungo il suo percorso, la pratica della fotografia è sempre stata sia strumento di lavoro che fattiva opportunità di crescita personale. Il progressivo affinamento delle tecniche e della cultura fotografica lo hanno portato a numerose occasioni di condivisioni pubbliche quali concorsi, mostre (collettive e personali) in Italia e all’estero (Mestre, Venezia, Padova, Roma, Arles).
Dal 2015, si impegna prioritariamente nell’attività fotografica e inizia una focalizzazione particolare sulle tematiche del paesaggio antropico.
Ha curato varie Pubblicazioni per gli editori Rusconi, Marsilio, Art&Print, Colorama, Blurb, Edizioni Elzeviro. Da 15 anni è fotografo ufficiale del Festival Scene di Paglia di Piove di Sacco.

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