Un percorso annuale per trasformare intuizioni in visione autoriale.
a cura di Serena Pea e Emanuele Salvagno
La fotografia non è soltanto istinto: è costruzione, metodo e capacità di dare forma visiva a un pensiero.
Il percorso mira a far emergere una visione personale capace di dialogare con un tema condiviso, trasformando un’intuizione in un racconto visivo maturo, coerente e significativo.
Questo corso è pensato per chi desidera trasformare un’intuizione in un progetto fotografico coerente, riconoscibile e profondamente personale. All’inizio del percorso verrà assegnata una tematica comune, che fungerà da cornice concettuale e filo rosso dell’intero lavoro.
Ciascun partecipante sarà libero di sviluppare il proprio progetto secondo la propria sensibilità, poetica e stile, purché il lavoro si inserisca nel tema condiviso e ne rispetti le direzioni generali.
Il corso, guidato da Serena Pea ed Emanuele Salvagno, offre strumenti per interrogare il proprio sguardo, costruire un linguaggio visivo e dare forma a un racconto che unisca coerenza progettuale e autenticità autoriale.
⋅Perché partecipare:
Scegliere questo percorso significa fare un passo avanti nella propria crescita fotografica: imparare a dare struttura alle idee, trasformare l’istinto in visione e organizzare il processo creativo in modo consapevole.
Durante tutti gli incontri, i progetti in corso verranno visionati e commentati collettivamente; questo confronto continuo permette di valutarne l’efficacia, correggere la direzione quando necessario e rendere il lavoro sempre più funzionale al tema generale e allo stesso tempo aderente alla sensibilità del singolo autore; che si tratti di un approccio documentativo, interpretativo o sperimentale.
⋅Il percorso è pensato per chi desidera:
⋅Dare forma e direzione al proprio lavoro;
⋅Sviluppare un linguaggio visivo personale;
⋅Costruire un progetto coerente con un tema assegnato;
⋅Acquisire maggiore consapevolezza narrativa e autoriale;
⋅Lavorare in un contesto di confronto costruttivo e professionale.
⋅Struttura e contenuti:
Il corso è articolato in incontri dedicati ai principali aspetti della progettazione fotografica, con una costante alternanza tra teoria, analisi e confronto attivo.
⋅Introduzione, perché fotografare e presentazione della tematica comune;
⋅L’atto di creazione: quando nasce l’idea;
⋅Strumenti per sviluppare e nutrire un’idea;
⋅Fondamenti del linguaggio fotografico e poetica narrativa;
⋅Alla ricerca di uno stile: Autori, riferimenti e direzioni possibili;
⋅Ricerca trasversale nelle arti visive come supporto al progetto;
⋅Fasi e strumenti della progettazione fotografica;
⋅Dallo statement al concept di progetto;
⋅Editing fotografico: Selezione, sequenza, struttura narrativa;
⋅Titoli e didascalie: costruzione e funzione;
⋅Budget di produzione e aspetti pratici;
⋅Stampa, archivio e presentazione del lavoro;
⋅Grafica di supporto per fotografi.
Durante il percorso, i tutor saranno affiancati da ospiti professionisti – fotografi, curatori, galleristi, autori ed editori – che offriranno ulteriori visioni e commenteranno i progetti insieme al gruppo.
⋅Obiettivi:
Il corso accompagna i partecipanti dalla scintilla iniziale alla realizzazione di un progetto fotografico compiuto; l’obiettivo finale è duplice:
⋅La chiusura di un portfolio personale, inteso come mezzo espressivo e narrativo all’interno del contesto dell’arte contemporanea;
⋅La realizzazione di una mostra collettiva, in cui verranno presentati tutti i portfolii prodotti nel corso.
Il percorso mira a far emergere una visione personale capace di dialogare con un tema condiviso, trasformando un’intuizione in un racconto visivo maturo, coerente e significativo.
⋅Date:
I Martedì sera dalle 20.30 alle 22.30, 20/1 – 10/2 – 3/3 – 24/3 – 14/4 – 5/5 – 26/5 – 16/6 – 7/7 – 21/7 – 15/9 – 29/9 – 13/10 – 27/10 – 10/11 – 24/11 – 1/12 – 15/12.
Inaugurazione mostra finale: 18/12.
I Docenti
Serena Pea
Fotografa di spettacolo e di persone dal 2009, specializzata in fotografia di scena all’Accademia Teatro alla Scala (2011). Dal 2012 collabora con il Teatro Stabile del Veneto e dal 2017 con ERT – Emilia Romagna Teatro. Ha realizzato fotografie di scena ufficiali e trailer teatrali per numerose produzioni e registi della scena teatrale italiana e internazionale. Dal 2018 affianca alla fotografia anche l’illustrazione, integrando disegno e immagine fotografica
Emanuele Salvagno
Stampatore fine art dal 2012, collabora con fotografi, artisti, musei e istituzioni nazionali e internazionali, tra cui la Biennale di Venezia, la Peggy Guggenheim Collection e la Fondazione Bonotto.
Come photo editor e formatore affianca fotografi ed editori nella selezione e presentazione delle immagini. Dal 2017 cura mostre fotografiche.
Sede: Spazio Cartabianca – Via Giorgione 24, 35020 Albignasego PD
Partecipanti: numero chiuso, massimo 10 – Il corso partirà al raggiungimento di una quota minima di 6 iscritti.
Costo di iscrizione:
Early Bird: Fino al 6 Gennaio 2025, scontato a 350 euro.
Prezzo pieno: dal 7 al 15 Gennaio 2025, 380 euro.